世界上最贵的画，你看得懂吗？
油画《向日葵》。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的色彩饱和度极高，特别是***著称，被誉为***的经典。如果细数的话，画里有几十种***，要比较专业的人才能看出来。
我有一幅临摹的油画《向日葵》，二十多年前在深圳布吉大芬油画村买的，花了四十元。那时，梵高油画《向日葵》很盛行，有报导梵高的油画系列《向日葵》以2亿美元的价格拍出，在当时来说是价值连城了。我也唯美了一次。
梵高的作品好在哪里呢？其实好的美术作品，开始是从风格和构思来说的。艺术这个东西没有一定的好或不好，艺术有艺术的语言和规则。 好的作品不仅仅是美观，更是传达了一种思想，有对生活的热爱，对色彩的把握，最主要的是表现力和感染力，能够感动人。
梵高通过作品向人们表达了他对生命的理解，展示了个人独特的精神世界。作品也传递着一个信息，要怀着感恩之心对待生活，怀着善良之心对待他人和朋友。我们欣赏作品之余，能领悟人生的这些道理，是梵高作品的魅力。
梵高在创作《向日葵》时，采用了大面积的色彩，突出向日葵的美，也可以说是堆积情感了，尤其是以***为主色调，他摈弃传统绘画的方式，随心所欲的创作，用手中的笔表达了对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用抽象的线条立意，是梵高画作的价值所在。
今天，我们欣赏梵高创作的《向日葵》，很让人受到启发，虽然世态炎凉，但鞭策自己在逆境中寻找阳光，因为阳光是希望的选择，会使人更加顽强地成长，像向日葵的微笑，带着对命运人生的理解，从此，我们就不会再孤单了。
今天，我们细赏眼前的《向日葵》不再是简单的植物，而是热烈绽放的生命，灿若花开的人生。
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想吓人吗？世上最贵的画，也不是等于艺术性最高，更不是文化气息最好，最贵，只是由多种因素造成的。
真正艺术性高的画，由于种种原因，价格不一定高，但欣赏价值，学术价值，和文化价值一定是高的。
中国画的艺术价值，特别是大写意，格调高而有文人气息的作品，才是最高的欣赏。当然，欣赏是一项艰难的工程，能欣赏中国大写意画，并能识格调的高低，是要天份和长期学习的过程。中国文人写意画，在世界上应该是最高境界的艺术现象，它的诗意，画意和书法浑为一体的综合性艺术，是独一无二的，更是千古绝唱。
中国大写意画，有诗意，有书法，而文化内涵高古的艺术，反问你，你看得懂吗？
你好亲，很开心回答你的问题
世界上有许多价格昂贵的经典油画，甚至拍卖价格上亿
西方有毕加索的作品《拿烟斗的男孩》 拍出了1.4亿美元
美国抽象画家波洛克的滴洒抽象画作，拍出1.4亿美元
维也纳分离派画家克里姆特的画作《鲍尔夫人》 ，拍出1.35亿美元
中国有画家齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》，拍出四亿人民币
当代艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》，1.8亿成交
但是最恐怖的是文艺复兴美术三杰之一，达芬奇的画作《救世主》，拍出30亿
经典传世名画的价值，并不仅仅是经济价值这么简单
关于世上最贵的绘画是哪一幅，这个莫衷一是，各人有各人的观点，从来没有任何机构评估过。
但是，绘画价格贵跟它们本身的知名度有很大关系，世界上知名度最高的绘画，在艺术界确有公论，在油画领域有两幅，一幅是文艺复兴艺术巨匠达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，另一幅是后印象派***梵高的《星空》，这两幅油画在艺术圈的名气和热度，分列第一名和第二名，价格自然贵得离谱。
《蒙娜丽莎》是由达芬奇花费14年心血创作而成，是古典主义油画最重要的代表作，如今是法国卢浮宫的镇馆之宝。此画因为***取写实手法，并启用***创作，因此，这幅画任何观者都能看懂，都能被《蒙娜丽莎》的艺术魅力所感染。
在画中，达芬奇以科学的造型手段和光影技法，以及和谐的色彩，细致的笔法，为人们塑造了一位美丽优雅而又充满智慧的女性，代表了文艺复兴时期女性自信力和女权意识的不断提升。
据某个艺术机构估价，《蒙娜丽莎》1000亿欧元也买不到。
《星空》是后印象派***梵高后期的代表作，在技法上，后印象派由于是古典油画与现代油画的分水岭，在西方美术史上拥有极其重要的地位，所以，此画无论是艺术价值还是经济价值，都高高在上。
后印象派油画把色彩和笔触推向了新高度，在《星空》***别鲜明，梵高用奔放的笔触和饱满的***，把夜晚星光的印象刻画成了螺悬状的形态，充满了动感，让油画的抒情意味大大提高，为油画的创作方向提供了一条可行之路。
若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？
欣赏世界上最贵的画
开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，
可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，
我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，
整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。
《蒙娜丽莎》